Πρακτικό Σεμινάριο Υποκριτικής στο Ντορ 9 (Μεϊντάνη 9, Κουκάκι) με εισηγητή τον σκηνοθέτη Ορέστη Δικαίο, διδάκτορα του αγγλικού πανεπιστημίου East Anglia. Η διδασκαλία χωρίζεται σε δυο κύκλους όπου ο πρώτος έρχεται να καλύψει την ανάγκη για μια μέθοδο ανάλυσης και προσέγγισης με συγκεκριμένα στάδια ενός κειμένου, (σεναρίου-θεατρικού) με στόχο την ανάδειξη της υποκριτικής του ηθοποιού στον κινηματογράφο και το θέατρο. Ο δεύτερος κύκλος είναι μια λεπτομερής εκπαίδευση με μια σειρά από πρακτικές ασκήσεις με αυξανόμενο βαθμό δυσκολίας, πάνω στις ιδιαιτερότητες της υποκριτικής μπροστά στην κάμερα, όπου ο ηθοποιός καλείται να λειτουργήσει σε έναν καινούριο χώρο, το κινηματογραφικό κάδρο.
Ποιον αφορά:
Αυτήν/αυτόν που θέλει να ασχοληθεί με την υποκριτική
Την/τον ηθοποιό
Την/τον σκηνοθέτη
Την/τον καλλιτέχνη που τον ενδιαφέρει να εντρυφήσει στην υποκριτική και στην ανάλυση μιας αφήγησης.
Το σεμινάριο ξεκινάει στις 17 Οκτωβρίου 2025, 17:00, και περιλαμβάνει 12 3ωρες συναντήσεις μέχρι τον Απρίλιο του 2026 και 12 εργασίες για τους σπουδαστές στα ενδιάμεσα των συναντήσεων για την κατανόηση της μεθόδου.
Σε περίπτωση απουσίας από κάποιο μάθημα, το θεωρητικό κομμάτι θα αναπληρώνεται με online διδασκαλία.
Οι εγγραφές θα συνεχίζονται μέχρι και τις 14 Νοεμβρίου.
Open Day και ανοιχτό πρώτο μάθημα στις 17 Οκτωβρίου.
Πληροφορίες: 6944536801 / 211-7359700
Α. Κύκλος
Δραματουργική επεξεργασία κειμένου – Η λογική της ανάλυσης του κειμένου που οδηγεί σε ενσάρκωση ενός ρόλου.
Το σεμινάριο εντρυφεί σε μια συγκεκριμένη μέθοδο ανάλυσης και προσέγγισης ενός κειμένου με στόχο την ανάδειξη της υποκριτικής του ηθοποιού στο θέατρο ή τον κινηματογράφο. Συχνά παρατηρείται αμηχανία όταν η/ο ηθοποιός ή σκηνοθέτης πιάνουν ένα καινούριο κείμενο και πώς αυτό πρέπει να προσεγγιστεί/ αναλυθεί. Πολύ συγκεκριμένα βήματα τακτοποιούν τον τρόπο που ξεκινάει η/ο ηθοποιός/σκηνοθέτης να διαβάζει ένα κείμενο και βάζει σε σειρά την ανάλυση που οδηγεί σε υποκριτική πράξη. Κάθε θεωρητικό βήμα συνοδεύεται από πρακτικές ασκήσεις για εμβάθυνση και πλήρη κατανόηση της μεθοδολογίας. Στο τέλος του σεμιναρίου στόχος είναι οι σπουδαστές να έχουν αφομοιώσει πλήρως τη μέθοδο και να νιώθουν αυτοπεποίθηση για όποιο ρόλο χρειαστεί να ενσαρκώσουν.
Ενότητες:
-Δεδομένα και μεθοδολογία για το πώς τα εντοπίζω. Ποιό χρόνο του έργου αφορούν.
-Άμεσες συνθήκες και μεθοδολογία για πώς τις εντοπίζω. Ποιο χρόνο του έργου αφορούν.
-Βιογραφικό Χαρακτήρων και πώς προκύπτει από τα 2 προηγούμενα βήματα.
-Βασικά ερωτήματα που πρέπει να απαντηθούν για έναν χαρακτήρα: Φυσιολογία, Κοινωνιολογία και Ψυχολογία.
-Σκηνές/Ενότητες και μεθοδολογία για το πώς τις διαχειρίζομαι.
-Επιστροφή στο παρόν και πώς το προσεγγίζω στην πράξη.
-Ο ρόλος των προθέσεων και των γεγονότων και η σχέση μεταξύ τους.
-Οι βασικές ιδέες του έργου και πώς τις εντοπίζω και επιλέγω.
-Πρακτικές Ασκήσεις πάνω στα αποτελέσματα της ανάλυσης.
-Αρχές αυτοσχεδιασμού.
-Επιλογές εργασίας με λέξεις και εικόνες.
-Η υποκριτική εξέλιξη σε σχέση με τις πρόβες
Β. Κύκλος
Υποκριτική στην κάμερα
Ο δεύτερος κύκλος εστιάζει στην ανάγκη λεπτομερούς εκπαίδευσης για το πώς η/ο ηθοποιός λειτουργεί μπροστά στην κάμερα. Πρόκειται για μια πορεία με συγκεκριμένα βήματα όπου ο σπουδαστής με τις βάσεις του πρώτου κύκλου, αποκτά πλήρη κατανόηση και μεθοδολογία προσέγγισης των αναγκών της υποκριτικής μπροστά στην κάμερα. Κάθε θεωρητικό βήμα συνοδεύεται από πρακτικές ασκήσεις για συνειδητοποίηση και προσωπική εμπειρία του θέματος υπό εξέταση. Η δυσκολία προσαρμογής του ηθοποιού στο νέο χώρο που δημιουργεί το κάδρο, συχνά είναι εμπόδιο στην ανάδειξη της υποκριτικής του, και το σεμινάριο εμβαθύνει στην αφηγηματική διάσταση της γλώσσας του κινηματογράφου(κάδρα-μοντάζ-αισθητική) και τον τρόπο προσαρμογής του ηθοποιού σε αυτή. Οι νέες ασκήσεις της υποκριτικής(σε σχέση με τον ά κύκλο) και η θεωρία που τις συνοδεύει οδηγούν στο τέλος του σεμιναρίου στην σταδιακή κατάκτηση του νέου χώρου του κάδρου.
Ενότητες:
-Υποκριτική και η διαφορετική εμπειρία του κινηματογραφικού κάδρου.
-Η βασική γλώσσα της σκηνοθεσίας του κινηματογράφου σε σχέση με την αφηγηματική διάσταση κάθε επιλογής.
-Βασικές αρχές της υποκριτικής στην κάμερα.
-Δράσεις στην πραγματική ζωή και στην κάμερα.
-Αποστάσεις και αξιοποίηση τους.
-real time vs discontinued acting
-Κάμερα, ο μοναδικός θεατής και πώς τον διαχειρίζεσαι.
-Η σημασία της αντι-δράσης ως μέσο αφήγησης στην κάμερα και βασικές της αρχές
-Ήχος και πώς τον αναλύεις
-Πρόβες κινηματογραφικές και η ματιά του σκηνοθέτη
-Προετοιμασία για το γύρισμα
-Κάστινγκ
-Audition και μέθοδοι προετοιμασίας
Ο Ορέστης Δικαίος είναι σκηνοθέτης και διδάκτορας του αγγλικού πανεπιστημίου East Anglia. Είναι επίσης κάτοχος Bachelor of Arts University of Greenwich και Master of Arts University of York. Εχει βραβευτεί και από φεστιβάλ και από ακαδημαϊκούς φορείς για τα πρότζεκτς του. Το 2016 βραβεύτηκε από το London Greek Film Festival, το 2017 βραβεύτηκε από το τμήμα Κινηματογράφου του Πανεπιστημίου του Greenwich και το Eyrasia Film Festival, ενώ το 2018 πήρε την τριετή υποτροφία του τμήματος Art and Media του East Anglia University που απονέμεται σε έναν υποψήφιο πανευρωπαικά. Εχει εργαστεί για το Greenwich University και διδάσκει σεμινάρια εισαγωγικά στην τέχνη της εικόνας, κινηματογράφου, υποκριτικής, και σεμινάρια υψηλών απαιτήσεων στη φιλοσοφία του χρόνου, την αφήγηση και τη σχέση τους με την εικόνα.